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Ruben Santiago
Let me google that for you
27 junho > 24 julho
Ruben Santiago (Sarria, Galiza, 1974), através da sua obra, examina criticamente os mecanismos pelos quais a memória colectiva é formada e reflexiona sobre como as instituições regulam a concessão de valor simbólico. Abraçando estrategicamente processos a longo prazo e metodologias contínuas, Ruben concretiza a sua prática como experiência expandida que permeia cada aspeto da sua vida quotidiana.
As apresentações públicas do seu trabalho tornam-se instrumentos de negociação através dos quais procura contestar e analisar definições do real. Ruben Santiago cria instalações, projetos site-specific, mecanismos online, trabalhos em vídeo, objectos, publicações e outros artefactos culturais. A sua obra e a sua abordagem dos processos de geração de sentido constituem um dos percursos mais singulares e significativos da sua geração. Expõe o seu trabalho em instituições internacionais, galerias e espaços independentes, desde os finais da década de 1990.
O projeto "Let Me Google That For You" articula o seu discurso através de três imagens que refletem momentos históricos e situações aparentemente desconexas entre si, cada uma delas enquadrada numa década diferente da história recente de Portugal.
Em primeiro lugar, somos convidados a observar uma imagem corporativa da Aginter Press, uma falsa agência de notícias localizada em Lisboa, desde 1966, que na realidade escondia uma organização paramilitar dependente da CIA e do M16. Seguidamente, temos uma imagem que nos remete para a estadia prolongada e pouco documentada em Angola do cantor espanhol Joselito, onde se instalou na década de 1970, quando a chegada à idade adulta interrompeu a sua carreira como criança prodígio. Por fim, temos uma terceira imagem que cristaliza um momento particularmente dramático da chamada "guerra do caulino", que começou na década de 1980 e que prossegue até aos dias de hoje, referente à luta popular contra a exploração mineira na zona de Barcelos e Viana do Castelo.
A expressão que dá título ao projeto, usualmente utilizada no contexto do debate online através da sua sigla (LMGTFY), transmite o tom condescendente e passivo-agressivo usado entre dois interlocutores que operam no espaço do comum e que dispõem das mesmas ferramentas para o efetivo conhecimento da realidade empírica e as suas múltiplas e possíveis modificações e leituras do que é considerado real. E é esta dualidade, esta tensão, entre o facto e a narrativa, que define o modo como se vive na atualidade no espaço social e na esfera do comum.
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MUPI Gallery is a dedicated image gallery that was inaugurated in May 2015 in the foyer of the performance hall at Maus Hábitos. Since then, it has been hosting a diverse program of individual exhibitions by local and international artists in different states of emergence.
The primary objectives of Mupi Gallery are to support the creation of new works and visual experiences while promoting the artistic journey of the invited artists. It challenges them to present a new solo artwork that takes advantage of the unique characteristics and prominent display format. Additionally, it aims to showcase the national contemporary art scene by introducing the solid work of local artists as well as emerging names in the visual arts.
As a gallery dedicated to individual exhibitions, Mupi Gallery complements the artistic programming of Saco Azul/Maus Hábitos. It provides a contrast to the exhibition hall's program, which focuses on artistic encounters and dialogue through collective and crossover exhibitions.
Saco Azul invites one artist per month to occupy the backlit triptych, promoting the creation of works that utilize images as a means of contemporary artistic expression. Through production grants, it affirms or questions the role of images in the present day. Comprising three urban advertising communication Mupis provided by JcDecaux to Maus Hábitos, this gallery is not only interesting for its physical characteristics but also for its cultural impact and inherent commercial connotation. The artist is challenged to react or interact with this structure, embracing all its capabilities and connotations.
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